DER SCHUSTER VON EINST - Als Schuhe machen noch eine Kunst war

Ein junger Schuster in den 50er Jahre

Es waren die 1950er Jahre, und ich erinnere mich noch immer an den Geruch des Leders und der Lederwaren, die mein Vater zur Herstellung oder Reparatur von Schuhen verwendete. Damals wurden Schuhe nach Maß und vollständig von Hand gefertigt, Maschinen gab es noch nicht. Das Schuhmacherhandwerk wurde als Beruf, aber auch als Kunst angesehen. Um ein Paar Schuhe herzustellen, zeichnete der Schuhmacher zunächst das Modell des Schuhs, das ihm vorschwebte, auf ein verfügbares Blatt Papier, das konnte ein Blatt Zeitungs-oder Strohpapier sein. Dann wurde das Papiermodell auf einen leichten Karton geklebt, der es dem Schuster

ermöglichte, das Obermaterial und das Futter, das die Form dann umhüllen sollte, gut zu schneiden. Damals waren die Formen aus Holz und der Schuhmacher modellierte sie nach der anatomischen Form des Fußes der Kunden. Um den Schuh gut zu verstärken, wurde zwischen Oberteil und Sohle die Kanten der Form des Rahmens (Lederband von etwa 4 cm) angebracht. Die Einfassung (in der sizilianischen Sprache 'u vaddiuni) wurde zunächst in einem Terrakotta Behälter (genannt 'u scifu) für etwa 5/6 Tage ins Wasser gelegt, damit sie geformt werden konnte. 

Der Schuhmacher von heute

Um ein Paar Schuhe fertig zu stellen, war normalerweise eine Woche harte Arbeit erforderlich. Jetzt hat sich alles geändert, die Schuhe werden in Fabriken am "Fließband" hergestellt; es gibt nicht mehr die Schuster von früher, sondern es bleiben Reichtümer an Wissen und Traditionen, die wir gut daran tun würden, an junge Menschen weiterzugeben.

von Salvatore Cifalinò

übersetzt von Monika M. Geuer

THE SHOEMAKERS OF THE PAST – WHEN MAKING SHOES WAS AN ART

A young shoemaker in the 50s

It was the 1950s and I still remember the smell of leather that my father used to build or repair shoes.

At that time, the shoes were tailor-made and entirely by hand, there were still no machines. Shoemaking was considered a profession, but also an art. To make a pair of shoes, the shoemaker first drew the model of the shoe he had in mind on a sheet of paper, of what he found, which could have been a sheet of newspaper or straw paper. Subsequently, the paper model was glued onto a light cardboard that allowed the shoemaker to cut the upper and linings well, which would then wrap around the shape. In those days the shapes were made of wood and the shoemaker, from time to time, modelled them according to the anatomical shape of the client's foot. To make the shoe well reinforced, the welt (leather band of about 4 centimetres) was applied between the upper and the sole, shaped around the edges of the shape. The welt (in sicilian language  'u vaddiuni), in order to be shaped, needed first to be let soaking in the water in a terracotta container (in  sicilian language  ‘u scifu) for about 5/6 days. Normally it took a week of hard work to complete a pair of shoes.

Shoemaking with modern machinery

Now everything has changed, shoes are built in factories through "assembly lines"; there are no longer the old cobblers, but there are still rich knowledge and traditions that we should transmit to young people, so that they will last in time.

By Salvatore  Cifalinò

ANTICHI CALZOLAI. QUANDO COSTRUIRE LE SCARPE ERA UN’ARTE

Un giovane calzolaio negli anni '50

Erano gli anni ’50  e ricordo ancora l’odore della pelle e del cuoio che mio padre adoperava per costruire  o riparare le scarpe.

A  quei tempi le scarpe venivano costruite su misura e interamente a mano, ancora non c’erano i macchinari.
Fare il calzolaio era considerato un mestiere, ma anche un’arte. Il calzolaio, per fare un paio di scarpe, prima  disegnava il modello della scarpa  che aveva in mente su un foglio di carta, di quella che trovava, che poteva essere il foglio di un giornale o di carta paglia.  Successivamente il modello di carta veniva incollato su un cartone leggero che permettesse  al calzolaio di tagliare bene la tomaia e le fodere che poi avrebbero avvolto la forma.
A quei tempi le forme erano di legno e il calzolaio, di volta in volta, le modellava in base alla forma anatomica del piede del cliente. Per rendere ben rafforzata la scarpa, tra la tomaia e la suola  veniva applicato il guardolo  (fascia di cuoio di circa 4 centimetri), sagomato intorno ai bordi della forma.  Il guardolo (in lingua siciliana ‘u vaddiuni),

La cucitura del guardolo

perché si potesse plasmare , prima veniva messo in bagno nell’acqua in un contenitore di terracotta (chiamato ‘u scifu)  per circa 5/6 giorni. Per completare un paio di scarpe, normalmente, occorreva una settimana di duro lavoro. Ora tutto è cambiato, le scarpe vengono costruite nelle fabbriche attraverso “catene di montaggio”;  non ci sono più  i ciabattini  di un tempo, ma rimangono ricchezze  del sapere e di tradizioni che faremmo bene a trasmettere  ai giovani affinché non vengano perdute.

Salvatore Cifalinò

ICH SAH EINEN MANN

Ich sah einen müden Mann, weiß gekleidet, im strömenden Regen und eisigen Wind, voller Schmerz und Leid, aber auch voller Hoffnung, langsam auf den Altar zugehen.

Ich sah einen alten und humpelnden Mann, der die

Papst Franziskus

vielen Stufen hinunterging, mit all dem Schmerz der Welt auf seinen Schultern.

Ich sah einen Mann, der in seinem Schweigen und Gebet versammelt war und um Vergebung für alle Sünden bat.
Papst Franziskus der Menschen.

Ich habe gehört, wie der Mann sagte: "Niemand wird allein gerettet". Wir sind nicht allein, wenn wir an Gott und seine Rettung glauben.

di Salvatore Cifalinò
übersetzt von Monika M. Geuer

HO VISTO UN UOMO

HO VISTO UN UOMO
Ho visto un uomo stanco, vestito di bianco, tra la pioggia battente e con il
vento freddo, carico di dolore e di sofferenza, ma anche di speranza, salire
lento verso l’altare.

Papa Francesco

HO VISTO UN UOMO
anziano e zoppicante, percorrere le numerose scale con sulle sue spalle tutto il dolore del mondo.

HO VISTO UN UOMO
raccolto nel suo silenzio e nella sua preghiera, chiedere perdono di tutti i peccati degli uomini.

HO VISTO UN UOMO
dire: “nessuno si salva da solo” non siamo soli se crediamo in Dio e nella Sua salvezza.

Salvatore Cifalinò

WOFÜR BRAUCHT MAN POESIE

Wenn wir in diesen schwierigen Zeiten, in denen wir gezwungen sind, uns mit der neuen Realität auseinanderzusetzen, die uns so viele Opfer abverlangt, über Poesie sprechen, ist Poesie nützlich, da sie uns beim Träumen helfen kann und uns nicht das Gefühl gibt, allein zu sein. Und welche größere Schönheit des poetischen Ausdrucks erlaubt es uns, die Gedanken und Gefühle eines jeden von uns zu verstehen?
Die Poesie ist für diejenigen gedacht, die die Musikalität der Worte, die Vielfalt der Ausdrücke, die Kombination von Reimbegriffen lieben, aber auch für diejenigen, die das Bedürfnis verspüren, ihre Gefühle einfach mitzuteilen.
In einem problematischen Moment wie diesem, den wir durchleben und der uns von den Regierungsbehörden aufgrund der Verbreitung des Corona Virus aufgezwungen wird, kann die Poesie eine geeignete "Medizin" sein, denn jeder von uns hat Zeit, seinen Wunsch, seine Angst, seinen Lebenswillen und seinen Traum auszudrücken.

Nach der Dunkelheit kommt das Licht, und es wird ein Weg sein, um Träume und Hoffnung eine kraftvolle Zukunft zu ermöglichen. Der Alptraum wird enden, und wir werden unser normales Leben zurückgewinnen, mit mehr Bewusstsein, vielleicht sogar besser als zuvor. Wir werden die persönlichen Räume zurückerhalten, die wir brauchen, wir werden mehr versöhnliche Gesten und Zärtlichkeit gegenüber anderen aufbringen, mit einer sicherlich breiteren Lebensperspektive.
                                                                                                                                          di Salvatore Cifalinò
                                                                                  übersetzt von Monika M. Geuer

WHAT POETRY IS FOR

Talking about poetry, in this difficult period in which we are forced to look at the new reality that imposes many sacrifices on us, is probably when poetry is more useful as it can help us dreaming and it doesn't make us feel alone. And what greater beauty than poetic expression allows us to understand the thoughts and feelings of each other?
Poetry is intended for those who love the musicality of words, the variety of expressions, the combination of rhyming terms, but also for those who feel the need to simply communicate their emotions.
In a problematic moment like this one that we are going through, imposed by government authorities due to the spread of the coronavirus, poetry can be an appropriate "medicine" as each one of us has

the time to be able to express our desire, our anxiety, our desire to live, and to dream.
After the dark the light appears and it will be a way of allowing dreams and hopes to have a vigorous future. The nightmare will end, and we will our regain normal life, with more awareness, perhaps we will be even better than before. We will get back the personal spaces we need, we will have more conciliatory gestures and tenderness towards others, with a certainly wider perspective of life.

                                                                  Salvatore Cifalinò

A CHE SERVE LA POESIA

Parlare di poesia, in questo periodo così difficile in cui siamo costretti a guardare la nuova realtà che ci impone tanti sacrifici, forse è quando la poesia serve maggiormente in quanto può aiutarci a sognare e a non farci sentire soli.  E quale maggiore bellezza dell'espressione poetica permette di comprendere i pensieri e sentimenti di ciascuno di noi?
La poesia è destinata a coloro che amano la musicalità delle parole, la varietà delle espressioni, la combinazione di termini in rima, ma anche a chi sente il bisogno di comunicare semplicemente le proprie emozioni. In un momento problematico come questo che stiamo attraversando, imposto dalle

autorità governative  a causa del diffondersi del coronavirus, la poesia può essere una “medicina” appropriata in quanto ciascuno di noi ha il tempo di potere esprimere il proprio desiderio, la propria ansia, la propria voglia di vivere, e di sognare.
Dopo il buio si affaccia la luce e sarà un modo di permettere ai sogni ed alle speranze di avere un futuro vigoroso.  L’incubo finirà, e ci riapproprieremo  della vita normale,  con più consapevolezza, forse saremo anche migliori di prima. Riavremo gli spazi personali di cui abbiamo bisogno, avremo  gesti più concilianti e di tenerezza verso gli altri, con una prospettiva di vita certamente più ampia.

                                                                                              Salvatore Cifalinò

DIE DECANA BIRNE – NOVEMBERBIRNE

Lateinische Bezeichnung: Pyrus communis var.

Die Decana-Winter-Birne ist eine alte Rebsorte die ihren Ursprung in Belgien im Jahr 1820 und in Frankreich im Jahr 1845 hatte. Die Frucht ist groß und die Schale wird hellgrün bis gelblich; das Fleisch ist weiß, kompakt, körnig, saftig und süß. Die Pflanze ist kräftig, die Früchte reifen in der zweiten Oktoberhälfte; nach der Ernte sollten sie an einem kühlen Ort gelagert werden und können bis Januar-Februar verzehrt werden. Um ihre Geschmacksqualitäten zu erhalten, sollten Decana Birnen frisch gegessen werden.

Die Frucht ist aus ernährungsphysiologischer Sicht eine komplexe Harmonie von Nährstoffen; Sie ist reich an natürlichem und einfachem Zucker und ist ideal für Diäten. die Immunabwehr. Also dann, guten Appetit!  Aus diesem Grund wird die Birne für diejenigen empfohlen, die die Aufnahme von Kalorien begrenzen möchten, ohne auf den süßenGeschmack der Frucht zu verzichten. 

Übrigens ist die Decana Birne reich an Ballaststoffen und hilft, den Zuckerspiegel im Blut zu begrenzen, indem sie dem Verdauungssystem hilft. Ein weiterer sehr wichtiger Mineralstoff, der in der Decana Birne gefunden wurde und vor allem für diejenigen, die Sport treiben und Ihre Muskelkontraktion, ist Kalium, das in einer mittelgroßen Birne etwa 210 mg beträgt. Außerdem enthält die Decana Birne antioxidierendes Vitamin C, das den Zellstoffwechsel und die Geweberekonstruktion reguliert; Es verhindert Schäden durch freie Radikale, hält die Haut jung und glatt und erhöht die Immunabwehr.
Also dann, guten Appetit!

                                                                                         
                                                                                   von Salvatore Cifalinò
                                                                                   übersetzt von Monika M. Geuer 

LA PERA DECANA D’INVERNO (o comizio)

Denominazione Latina: Pyrus communis var. 

La pera decana d’inverno è una vecchia varietà che ha origini in Belgio nel 1820 e in Francia nel 1845. Il frutto è di grossa pezzatura e la buccia è verde chiara fino a diventare giallastra; la polpa è bianca, compatta, granulosa, succosa e dolce. La pianta è vigorosa, e i frutti maturano nella seconda decade di ottobre; dopo la raccolta, vanno conservate in ambienti freschi e si possono consumare fino a gennaio-febbraio. Per esaltarne le qualità gustative, le pere decane vanno consumate fresche.

Questo frutto, da un punto di vista nutrizionale, è un armonico complesso di sostanze nutrienti; è ricco di zuccheri naturali e semplici ed è ideale per le diete. Per questo motivo la pera viene consigliata a chi desidera limitare l’apporto di calorie senza rinunciare al sapore dolce del frutto. Tra l’altro, la pera decana è ricca di fibra e contribuisce a limitare il livello di zucchero nel sangue aiutando l’apparato digerente. Altro elemento molto importante rinvenibile nella pera decana, soprattutto per coloro che praticano sport e desiderano facilitare la contrazione muscolare, è il potassio che in una pera di medie dimensioni è di circa 210 mg. Infine, la pera decana contiene la vitamina C, che è antiossidante e regola il metabolismo cellulare e la ricostruzione dei tessuti; previene i danni da radicali liberi, mantiene la pelle giovane e levigata, ed aumenta le difese immunitarie. E allora, buona degustazione.

                                                                                                      Salvatore Cifalinò

Nica: Eine untrennbare Liebe

 Richard Gere mit dem Hund Hachiko
in dem gleichnamigen Film

Erinnern Sie sich noch an die wahre Geschichte von Hachiko, dem japanischen Akita Hund, die in dem Film mit dem amerikanischen Schauspieler Richard Gere erzählt wird? Hachiko wurde von dem Universitätsprofessor Hidesaburo Ueno in einer Kiste auf dem Bahnsteig des Bahnhofes Shibuya, einem Stadtteil von Tokyo gefunden, er beschloss den Hund bei sich zu behalten und sich um ihn zu kümmern. 

Etwa ein Jahr lang begleitete Hachiko sein Herrchen täglich zum Bahnhof und kehrte dann abends zurück, um zu warten, bis sein Herrchen aus dem Zug ausstieg. Eines Tages jedoch erlitt Professor Ueno an der Universität einen Schlaganfall und starb, er kehrte nicht mehr zum Bahnhof zurück.

       Die Statue von Hachiko

 am Bahnhof Shibuya

Hachiko ging ungefähr 10 Jahre lang jeden Abend zum Bahnhof, obwohl er einem anderen Herrchen anvertraut worden war. Er starb 1935 im Alter von 11 Jahren.

Heute steht an der Shibuya Station eine Bronzestatue zu seinen Ehren, die genau dort aufgestellt ist, wo der Hund auf sein Herrchen wartete. 

Eine ähnliche Geschichte ereignet sich in Pedara in der Provinz Catania im „Centro Cuore“ Morgagni, wo ein Hund namens „Nichitta“ (sizilianische Bezeichnung für „kleines Mädchen“) immer noch darauf wartet, das ihr älteres Herrchen das Pflegeheim verlässt, obwohl er bereits vor 15 Jahren an einer schweren Herzerkrankung gestorben ist. Nichitta wird von den Mitarbeitern des Centro Cuore betreut, insbesondere -so erzählt man uns- von Francesca Marino, Mitarbeiterin der Klinik.

Nichitta am Eingang der Klinik

Nichitta rührte uns, als sie mit ihren langsamen und müden Schritten und trägen Augen entgegenkam, als wollte sie uns nach Neuigkeiten von ihrem Herrchen fragen, den sie nicht mehr gesehen hat und immer noch vergeblich wartet.
Das Beispiel dieses melancholischen Hundes, jetzt im hohen Alter, sollten wir in unserem täglichen Leben behalten, und wir würden sicherlich besser leben.

                                                   
                von Salvatore Cifalinò

                übersetzt von M.M. Geuer

NICA: AN INSEPARABLE LOVE

Richard Gere with the dog Hachiko, in the homonym film

Do you remember the true story of Hachiko, the Japanese Akita dog, told in the film starring the American actor Richard Gere? Hachiko was found in a box on the platform of the Shibuya railway station, district of Tokyo in Japan, by the university professor Hidesaburo Ueno, who decided to keep the dog with him and take care of him. Every day for about a year Hachiko accompanied his master to the station and then returned in the evening to wait to see him get off the train. One day, however, Professor Ueno had a stroke at the university and died, never returning to that station.

The statue of Hachiko in Shibuya station

Hachiko continued to go to the station every evening for about 10 years, despite having been re-entrusted to other masters. He died in 1935, at the age of 11. Today in Shibuya station there is a bronze statue in his honour, positioned exactly where the dog was waiting for his master.

A similar story occurs in Pedara, in the province of Catania, in the clinic "Centro Cuore" Morgagni, where a dog called "Nichitta" (Sicilian term that stands for "little one"), still waits for her elderly master to leave the nursing home, despite the fact that he died fifteen years ago due to a severe heart disease. Nichitta is looked after by the staff of the Centro Cuore, "in particular - they tell us - Mrs. Francesca Marino", employee of the health clinic.

Nichitta at the entrance to the clinic

Nichitta moved us when, with her slow and tired steps, she came to meet us with languid eyes, as if she wanted to ask us for news of her master who has not seen anymore and who still, in vain, waits.

The example of this melancholy dog, now in old age, we should keep it in our daily lives, and we would certainly live better with others.

                                                  Salvatore Cifalinò

NICA: UN AMORE INSEPARABILE

Riccard Gere con il cane Hachiko nell'omonimo film

Ricordate la storia vera di Hachiko, il cane giapponese di razza Akita, raccontata nel film con protagonista l’attore americano Richard Gere? Hachiko fu trovato in una scatola sulla banchina della stazione ferroviaria di Shibuya, quartiere di Tokyo in Giappone, dal professore universitario Hidesaburo Ueno, il quale decise di tenerlo con sé e accudirlo. Tutti i giorni per circa un anno Hachiko accompagnava il suo padrone alla stazione e poi tornava la sera ad aspettare di vederlo scendere dal treno. Un giorno, però, il professor Ueno ebbe un ictus all’università e morì, non facendo più ritorno a quella stazione. 

La statua di Hachiko nella stazione di Shibuya

Hachiko continuò a recarsi tutte le sere alla stazione per circa 10 anni, nonostante fosse stato riaffidato ad altri padroni. Morì nel 1935, all’età di 11 anni. Oggi nella stazione di Shibuya si trova una statua di bronzo in suo onore, posizionata esattamente dove il cane attendeva il suo padrone.

Una storia simile si verifica a Pedara, in provincia di Catania, nel “Centro Cuore” Morgagni, dove una  cagnetta chiamata “Nichitta” (termine siciliano che sta per 'piccolina'), attende ancora il suo anziano padrone che esca dalla casa di cura, nonostante egli sia deceduto quindici anni fa a causa di una grave patologia cardiaca.  A prendersi cura di Nichitta è il personale del Centro Cuore, “in particolare - ci dicono -  la signora Francesca Marino”, dipendente della  clinica sanitaria. 

Nichitta all'ingresso della clinica

Ci ha commosso Nichitta quando, con il suo passo lento e stanco, ci è venuta incontro con gli occhi languidi, come se volesse chiederci notizie del suo padrone che non ha visto più e che, invano, aspetta.

L’esempio di questa malinconica cagnolina, ormai in età avanzata, dovremmo tenerlo presente nella nostra vita quotidiana, e sicuramente vivremmo meglio con gli altri.

                                                                          Salvatore Cifalinò